lunes, 24 de noviembre de 2008

Reflexion Personal

Las artes son testimonios muy importantes que describen nuestra sociedad y nos puede mostrar su historia permitiendonos conocerla y poder transformarla. A traves de las artes hemos podido conocer la sociedad republicana e interpretar los mensajes que los artistas han querido transmitir. Por eso es que las artes son fundamentales en la historia y forman parte de ella.


El ser humano a través de las artes expresa sus ideas, su forma de pensar, sus sentimientos, su visión del mundo a través de diferentes recursos. Uno de ellos es el arte que ha permitido expresar sentimientos emociones, etc. que de otro modo se dificulta expresar.

Las actividades culturales como el arte nos forman como persona permitiendonos tener una vida intelectual, afectiva, moral y espiritual mas rica. La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo, a traves de ellas discernimos los valores y efectuamos opciones.

En conclusion el arte forma parte de nuestras vidas y es esencial para la historia y cultura

miércoles, 29 de octubre de 2008

La pintura.

El culto a los heroes ocupo la mayor parte de la produccion artistica de los pintores reconocidos hasta entardo el siglo XX.

Algunos de los pintores mas conocidos fueron:

Arturo MichelenaEste destacado artista venezolano, que perteneció al Salón de la Sociedad de Artistas Franceses, consiguió desarrollar un estilo propio del cual fue apartado por los encargos y su propia tendencia al formalismo. Dentro de sus pinturas de género histórico Miranda en la Carraca es posiblemente uno de los iconos más importantes de la pintura nacional.

Martín Tovar y Tovar: Se dice que fue el pintor mejor formado de su época. Sus retratos poseen una gran fuerza expresiva y se introdujo en la que sería una de las tendencias más importantes de la pintura venezolana del siglo XX: el paisajismo

Antonio Herrera Toro: Este personaje, criticado en su papel de Director de La Academia Nacional de Bellas Artes, fue reconocido por sus obras de género histórico, naturaleza muerta, el desnudo, las escenas interiores y los personajes populares. Sobresalió como ilustrador en la revista El Cojo Ilustrado y además realizó la ornamentación del techo del Teatro Municipal de Valencia y del Teatro Nacional de Caracas mostrando su inclinación hacia la decoración.

Juan Lovera: Este artista, quizás entre los más importantes de la primera mitad del siglo XIX, realizó composiciones complejas, que aunque muestran una falta de academicismo, son un crisol de imágenes perdurables para la historia artística venezolana. Durante la formación de la República, un grupo de artistas compartió la manera que caracterizó su obra, no lejos de la severidad de la escuela norteamericana de comienzos del siglo XIX.

Cristóbal Rojas: Su talento se vio apegado obras de temática social y anecdótica. Perteneció al grupo de pintores que mantuvo en Francia los valores del academicismo que se negaba a reconocer tendencias como el impresionismo. Su temática dramática, sus tonos oscuros y la imitación a la escuela holandesa fueron las inclinaciones que impregnaron su obra.

La música


En el siglo XIX, desapareció la hegemonía del templo como centro de actividades musicales, para dar paso a la música profana en los salones de la élite primero, luego, en los teatros.

Los más grandes compositores, seguidores del romanticismo musical europeo, fueron numerosos venezolanos. Varios de ellos compusieron importantes obras para piano y cultivaron música religiosa, vocal, de cámara y ópera.

El vals se adoptó a la idiosincrasia del venezolano con el nombre valse, y un movimiento y una figuración rítmica particulares que lo hicieron más vivaz.

Algunos de los compositores mas relvantes en este periodo son:


  • José María Montero (1782-1869) Compositor, organista, docente y Maestro de Capilla. De él se conservan varias obras religiosas. Formó a varios músicos de su tiempo.

  • Román Isaza, pianista, compositor y director de orquesta.

  • Ramón Montero Organista, compositor y profesor de música del siglo XIX. También se conservan varias de sus obras.

  • José Ángel Montero (1832-1881) Hermano del anterior. Es uno de los compositores más destacados del siglo XIX. Autor entre otras muchas obras, de la ópera Virginia estrenada en Caracas el 26 de abril de 1873. Autor de zarzuelas, música sacra, etc.

  • Francisco de Paula Aguirre (1875-1939), compositor del joropo Amalia y del valse Dama Antañona.

Las artes escénicas

Durante el siglo XIX, surgieron más de 40 pequeños teatros, donde se representaban comedias, zarzuelas, óperas y sainetes de compañias europeas y locales.

En Caracas se creó el teatro Guzmán


Blanco, en la actualidad teatro Municipal, en 1881; en Maracaibo, el teatro Baralt, en 1883; el de Puerto Cabello, en 1886; y el de Valencia, en 1894.

A comienzos del siglo XX se popularizó el sainete criollo cómicosatírico sobre temas sociales.
El Coliseo de Caracas fue destruido por el terremoto de marzo de 1812, quedando suspendidas totalmente las actividades teatrales durante la Guerra de Independencia. Las representaciones dramáticas fueron en cierta medida sustituidas por actos cívicos y las entradas triunfales en las ciudades, así como por la realización de cuadros vivos con figuras simbólicas.

Años más tarde, a partir de 1835 y hasta finales del siglo XIX florecieron más de 40 pequeños teatros ocasionales y permanentes en Caracas, a la vez que se registró la llegada de compañías europeas atraídas por la afición teatral de los caraqueños. Uno de estos grupos actorales fue el del catalán José Robreño.

El teatro Caracas fue estrenado en 1873 la primera ópera nacional llevada a escena, Virginia. Durante este tiempo la crítica teatral se difundió extensamente en periódicos.

Por otro lado tenemos el baile, de la cual podemos decir que no hay mucho que decir, a diferencia del teatro este arte no tuvo mucho desarrollo ni muchos sucesos durante este periodo por lo podemos decir los hechos mas importantes fueron: que el vals llegó a Venezuela en la primera mitad del siglo xix y se venezolanizó con compositores de la segunda mitad del siglo xx.


domingo, 26 de octubre de 2008

La Escultura.

La escultura no fue muy cultivada durante este tiempo. Los pocos escultores que hubo cultivaron los estilos predominantes en Europa, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Naturalismo y el Realismo. Realizaron importantes obras aisladas, pero no alcanzaron a lograr un movimiento de importancia. Solo a partir de Guzmán Blanco y con ocasión de fundarse la Academia de Bellas Artes en 1877 se incrementa algo la creación escultórica.

Entre los escultores mas destacados debemos citar a Eloy Palacios, Lorenzo González y Andrés Pérez Mújica, de los cuales más adelante se especificara su obra.
Otros escultores fueron: Pedro María Basalo, Carlos Alvarez García e Isaac Poletto, todos ellos con excelente obra escultórica diseminada por varias ciudades del país.

ESCULTURA

OBRAS MÁS IMPORTANTES

La escultura venezolana del siglo XIX estuvo marcada por los ideales del republicanismo, de allí que sus principales empeños hayan provenido de los monumentos histórico-conmemorativos y funerarios, y de los retratos de prohombres civiles y militares. Se destacaron en este arte oficial:


ELOY PALACIOS
(1847-1919)
Nació en Maturín, estado Monagas, y realizó sus primeros estudios de escultura en Venezuela. Luego viajó a Alemania donde estudió el modelado y la técnica del bronce.
Palacios se dedicó a la fundición y al vaciado en bronce y desarrolló en sus obras el tema histórico.
Las esculturas de Palacios tienen un carácter monumental y están influenciadas por el romanticismo y por el realismo.
Entre sus obras se destacan el monumento a Carabobo conocido como La India, (1906-1911), ubicada en El Paraíso, Caracas; y el conjunto dedicado al prócer José Félix Ribas, vencedor en la batalla de La Victoria.
En esas esculturas se puede observar el dominio del artista sobre la figura humana y su expresividad.


ANDRES PEREZ MUJICA
(1879-1920)
Nació en Valencia, estado Carabobo. Estudió dibujo, pintura y escultura en la Academia Nacional de Bellas Artes, en Caracas y completó su formación en Paris, donde expuso su monumento a Guaicaipuro.
Pérez fue perfeccionista en el detalle y en la ejecución técnica. Representó varios temas históricos y literarios con una notable influencia del realismo.
La expresión del realismo idealizado del artista tiene su ejemplo máximo en la escultura ecuestre de José Antonio Páez. En esta obra, Pérez demuestra su gran dominio de las formas y del movimiento. . Fue ejecutada a partir de un boceto de Andrés Pérez Mújica. Se encuentra en la Plaza de La República en El Paraíso, Caracas.
Otras de sus obras más importantes son las esculturas de los indígenas venezolanos que lucharon contra los conquistadores, y las de Fausto Bacante y Lucrecia.


LORENZO GONZALEZ
(1877-1948)
Lorenzo González comenzó a estudiar escultura en la Academia de Bellas Artes de Caracas. Luego, becado por el gobierno, prosiguió sus estudios en Paris.
Posteriormente, González compartió sus trabajos artísticos con el ejercicio de la docencia. Fue director de la Academia de bellas Artes en dos oportunidades.
En sus obras se percibe la influencia del realismo y del romanticismo. González logró darle a cada personaje una expresividad poco común. En su obra La Tempestad, la expresión y la situación de los personajes sugieren un determinado entorno a los ojos del espectador.
Entre sus obras más famosas se cuentan, además, Ricaurte, en San Mateo; la estatua de Páez, en Maracaibo; el busto de Mauri y otras.
También fue autor de la estatua del “Mariscal Antonio José de Sucre. Esta obra se concluyó en 1822, fue realizada en bronce y se encuentra ubicada en la Plaza Sucre de Caracas.

sábado, 18 de octubre de 2008

La Arquitectura.

En lo esencial se conservaron las formas y técnicas de la arquitectura colonial, influenciadas por las corrientes francesas y holandesas. La vivienda urbana mantuvo las formas coloniales: frente con puerta y dos ventanas, zaguán, patio y techo de teja.

Las construcciones de mayor relevancia fueron:

1. Siglo XIX.



  • Capitolio Federal.
  • Parque El Calvario.
  • Acueducto de Macarao.
  • Basílica de Santa Teresa - Santa Ana.
  • Templo Masónico.
  • Panteón Nacional.
  • Arco de la Federación (Imagen a la derecha).
  • Hospital Vargas.
  • Residencia presidencial Santa Inés.
  • Palacio de Miraflores.


2. Siglo XX.

  • Teatro Nacional (Imagen de abajo).
  • Palacio de la Gobernación y Justicia.
  • Academia Militar.
  • El Archivo General de la Nación.
  • Museo Bolivariano.

Al comienzo del Siglo XX se introdujo la construcción de quintas en urbanizaciones como El Paraiso, La Floresta y Campo Alegre. La vivienda rural variaba en su forma y materiales de construcción según región y clima. Adicionalmente, se construyeron sedes de bancos, cines e iglesias.













viernes, 10 de octubre de 2008

Introduccion

En el presente blog se hablara de las culturas y las artes en el periodo republicano.

Se tocaran diferentes temas como :
-Escultura
-Pintura
-Música
-Arquitectura
-Artes escénicas

Ademas daremos nuestra opinion sobre los diversos puntos y se mostraran ejemplos e imagenes.